印象主义乐派和表现主义乐派（2）
德彪西
Debussy Debussy
1862-1918
克洛德·阿希尔·德彪西是19世纪末印象主义音乐大师，他善于捕捉瞬间的印象和感受，在他执著于音乐理想的55年岁月里，已经成为令后人膜拜的永恒的身影。
德彪西是法国作曲家、钢琴家和音乐评论家，出生在巴黎近郊一个小资产者家庭，父亲是一个店主。因为家境贫寒，父亲一度希望儿子将来做水手，可是德彪西却从小热爱音乐，并显露出显著的音乐才能。后来，一次偶然的机会，德彪西被肖邦的女学生发现，受其指导，开始了自己的音乐生涯。
1873年近入巴黎音乐学院后，德彪西显露出与众不同的气质。虽然他获得多项殊荣，包括罗马奖，但他依然坚持自己的追求和音乐理想。他这一时期的作品充满浪漫气息，如《曼陀林》、《木偶》，均反映出他对独特的音乐语言的探索。在学习音乐的过程中，德彪西始终尝试打破陈规、探索新领域，显露出了独到的创新精神。
德彪西的音乐风格成熟于90年代，他注重自然景物和风土人情类的音乐题材，强调主观感受和直觉印象；擅长用丰富多彩的和声，细腻明朗的配器。德彪西的音乐风格和追求，与印象派绘画的宗旨不谋而合，他的音乐因此被称为印象主义音乐。
1890年后，德彪西结识了象征派诗人马拉美，之后又认识了许多象征派的诗人，在与他们的讨论中，全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，就此进入他创作的成熟和繁荣时期。他的许多作品常取材于诗、画以及自然景物，而着意于表现其感觉世界中的主观印象。
与别人不同的是，德彪西的音乐完全没有半音，并且大胆地敲响了那些潜在的泛音，于是他的音乐表现为旋律简短，结构松散，和声色彩丰富，配器新颖，力度层次渐变。他创造了一种模糊、圆润、清幽、典雅的音乐音响。
德彪西的作品极丰富，包括管弦乐曲《儿童园地》、《牧神午后前奏曲》、《贝加莫组曲》、《白与黑》、《版画》、《中选的小姐》、《圣塞巴斯蒂安之殉难》、《圣塞巴斯蒂安之殉难》。
他的创作不仅总结了前一代欧洲音乐的成果，还为音乐抠了新的时代道路，是连接两个世纪的重要桥梁之一。他具有开拓意义的创作，使他在20世纪的法国音乐文化中占有一席之地。
德彪西的音乐之所以对20世纪现代音乐起到直接影响，是因为他那独特的“印象主义”风格。印象主义音乐是继承“象征主义文学”和“印象主义绘画”的传统，产生于19世纪末的音乐流派之一。作为一种艺