术流派，它直接表达艺术家瞬息间的印象、主观的感觉，以及新鲜而又直接的生活。因为它注重图画给我们的感觉或印象，所以渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
拉威尔
Maurice Ravel 1875-1937
斯特拉文斯基曾戏谑地称拉威尔是一位“精巧的瑞士钟表匠”，因为这位伟大的音乐家毕生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都要反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。莫里斯·拉威尔是法国著名作曲家、印象派作曲家中最杰出的代表之一。
1875年3月7日，拉威尔出生在法国南部靠近西班牙的小城西布勒，父亲是工程师，母亲带有西班牙血统。他14岁时进入巴黎音乐学院系统学习，早年一度追求标新立异的音乐。受德彪西的影响，他把印象派作曲手法引入创作中，使作品节奏明快，但到后期，他的音乐语言又倾向于明确性。为了丰富自己音乐的表现力，拉威尔还吸取了西班牙的民族音乐，形成了所谓“法国新古典乐派”。
莫扎特的音乐始终是拉威尔的最爱。拉威尔的座右铭是：“完全崇尚简单，学习莫扎特的一切”、“深奥，但不繁复”。他量少而质精的作品正是这则座右铭的真实写照。
拉威尔曾说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个布鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感(我从未终止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一个擅长于写那种工的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。”
拉威尔赋予音乐丰富的色彩，对于音乐的描述性，他并不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。他还创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的表现性能。他的作品结构明确，条理清晰，总的风格具有古典音乐的纯净优美并富于幽默感。
他的代表作品有舞剧《波莱罗》、《达芙妮与克罗埃》，影剧钢琴作品《水的游戏》、《鹅妈妈》、《左手钢琴协奏曲》，管弦乐《悼念公主帕凡舞》。
19世纪末到20世纪初，社会环境日益复杂，为了逃避现实，拉威尔的作品题材变得比较狭窄，内容多是对景物的描绘和表现童话、传说故事等，缺乏对生活炽热的感情。