党成员看准时期，为梅兰芳排了新剧《黛玉葬花》，专门针对女性观众，占领了应节戏的市场。
1916年正月开年，北京城万众期盼的是梅兰芳《黛玉葬花》的首演。正月十四，梅兰芳的《黛玉葬花》在吉祥上演。这出戏几乎没有剧情，完全是声光、舞美、服装、布景，新时代的新事物的组合。
贾宝玉的扮演者名小生姜妙香说，“梅兰芳出场的时候……场子里鸦雀无声，舞台气氛把观众入戏，戏词全用曹雪芹原文，葬花词的原诗，生僻艰涩的词句，经过梅兰芳念，观众也能接受。‘花谢花飞……’西皮导板和慢板。观众如醉如痴，有哭的。大家忘了叫好。最后才雷动。”
新年期间，梅兰芳业务忙，每天要赶三四个地方。有一天连演三场的时候，第一场演到一半就有人催。梅兰芳一路小跑，两场总算唱完，又赶第三场。到第三场已经筋疲力尽，结果三场戏没有一场演得好，梅兰芳因此非常困扰。
一次赶第三场时，梅兰芳碰到了老伶工金秀山，这位金麻子也已经赶了三场了。梅兰芳以为今天大家都演不好了，谁知道人家演得从容不迫，非常精彩。梅兰芳散场后就向金前辈请教。金秀山说，我们这行，要会分配精力。上台不能马虎，但是也要有余力才行。在艺术上也是这样，好吃不能多给。比如以前有一个票友灯笼王，上台学了一句程长庚的腔学得很到家，台底下满堂彩。这哥们一高兴，又接着用了一次，下边就没什么反应了。第三次再用，观众就纷纷走了。这叫开闸，不能过火。梅兰芳听了大为受益，从此注意提前分配精力。
《嫦娥奔月》中的梅兰芳1918年，年近二十五岁的梅兰芳，认为自己不适合扮演时装少女少妇了。这个时期，梅兰芳对昆曲下了功夫。先从师陈德霖学身段、拜师乔慧兰，后从苏州请来谢坤全住在家中，听他吹笛子教曲子，昆曲水平突飞猛进。看惯了皮黄的观众，开始对昆曲有了兴趣，社会舆论又重新提倡了昆曲。北京大学设了昆曲课，昆曲又热了，梅兰芳拯救了昆曲。
从1915年4月到1916年9月，梅兰芳先后演出十一出新戏。从1915年演到1920年，梅兰芳的新戏在北京、天津、上海三处巡演，久演不衰。这一时期，百代公司找到梅兰芳，为他灌制了不少唱片。在畅销金曲排行榜中，梅兰芳的销售排名很高。
1917年，老一代伶界大王谭鑫培离世，1918年，梅兰芳在四十五天内，以二十二万多张票被选为新一代“伶界大王”。