交响乐和指挥家（1）
1827年3月16日，当“伟大的乐圣”贝多芬在音乐之都维也纳临终的那一刻，突然风雨交加，电闪雷鸣，仿佛在表达着人们对这个生命不息、战斗不止的伟人离世的无比哀痛和惋惜。不屈的贝多芬，顽强地举起他那干枯的手臂向天空作最后的奋击，一个永恒的画面，一个永远的贝多芬就这样定格在我们所有人的脑际。
似乎应了那句老话，“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”，伟人的命运不约而同的坎坷不平，贝多芬尤其如此。在他春风得意的时候，却遭遇了失聪的致命打击。不可思议的是，失聪后的贝多芬却创造了比失聪前更多、更经典的作品，也赢得了更多的崇敬。他一生创作了大量作品，包括九部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、十部钢琴小提琴奏鸣曲、一系列弦乐四重奏曲、声乐曲、剧乐曲以及许多其他乐曲，其中最著名是他的交响曲。与他众多的乐曲数量想比，他完美丰富的想像，奔放热烈的情感与扣人心弦的演奏才是最打动人心的。
什么是交响乐？与人们通常的理解有些不同，交响乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称，主要有交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五类。其演奏规模之宏大，内涵之深刻，结构之严谨，表现形式之丰富，是它经久不衰、深受喜爱的最好明证。在人类灿若星河的历史长河中，交响乐就像一颗明珠，在时代的洗礼下，日益绽放出耀眼的光芒。
不管是自愿还是被迫，交响乐一诞生就被刻上了鲜明而深刻的时代烙印。在遥远的古希腊，它代表着“和音”和“和谐”，而到了古罗马时期，它就成了一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。在15~16世纪的欧洲大地上，交响乐则因声势浩大的文艺复兴运动，被赋予了更深层的含义，它被当成一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。到了巴洛克音乐时期，时代又赋予了交响乐新的内涵，它成了歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲的代名词。
当岁月的时针指向了18世纪，这一时期的音乐艺术在欧洲这片肥沃的土壤上绽放出了绚烂的花朵，汇入欧洲产业革命的滚滚洪流中。音乐艺术在不断的平民化和社会化的过程中，逐渐找到了更广阔的生存空间，并初步形成了自己的规模和形式，以一种独立、崭新的艺术形式，奠定了自己在世界音乐之林中的地位。当时的意大利歌剧序曲，形成了“快-慢-快”三个段落，这就是古典交响乐的基本雏形。
岁月的流逝，不仅在交响乐上留下了深深的烙印，更为它注入了新的活力。转眼到了18世纪中叶，在德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派作曲家们猾而富有创新性的努力创作下，交响乐的基本形式得到了进一步完善。当奥地利作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快