24来自边缘的都市表情（1）
——黛安娜?阿巴丝
她在照片中寻找、发现的都是可以在她以后的照片中得到验证的一种对怪异与颓废的本能的情不自禁的靠近。她的对象们的感伤、孤独、疑虑、满不在乎与自我封闭似乎都在她的照相机镜头中得到了一种合理存在的理由。
1967年，一个名为“新文献”的摄影展览在纽约现代艺术馆展出。该展展出了黛安?阿巴丝（Diane Arbus，1923—1971）、李?弗里德兰德、加里?维诺格兰特等三名美国摄影家的作品。但是，就在这个展示了美国纪实摄影新方向的历史性展览会上，女摄影家阿巴丝的摄影作品竟然遭到被一些观众施以唾沫的命运。
阿巴丝的出展作品是一群肖像摄影作品。照片中的人物都是一些精神障碍者、畸型人、两性人等处于主流社会边缘的弱势族群。在她的照片中，阿巴丝以简洁的构图把这群从来没有受到过正视的人间“异类”召到自己的面前，同时也把他们召到所有观众的面前。然而，在阿巴丝的照片中，这些人并无人们想象中的卑琐之相，而是正好相反，他们都以镇定、自信、无垢的神情面对着阿巴丝的镜头。对于那些习惯《生活》画报式的乐观、明快的照片的眼睛而言，阿巴丝的作品无疑是一种公然的冒犯。她让这些从来不被自奉高雅的艺术之眼正眼相看的人群成为摄影的主角，这显然是对既成的摄影审美观念的一次蓄意的亵渎。尽管这种对处于冷战体制下的美国主流意识形态的影像挑战与亵渎，已经不是第一次了。早在1958年，一个叫罗伯特?弗兰克的瑞士人，就曾以其阴郁消沉的美国影像深深地刺痛过那些只愿意相信美国是人间天堂的人的视网膜。
在阿巴丝拍摄这些开创了纪实摄影表现新方向的照片之前，她曾经是一个成功的时装摄影师。也就是说，她曾经是一个参与制造“梦幻推销”的高手。但是，她并不满足于作为一个时装摄影师的成功。生性忧郁、性格朴实的阿巴丝始终无法全身心地投入到时装摄影这个欢乐奢华的影像游戏中去。她始终有一种局外人的感觉，无法与专事生产虚假、浮华的时装摄影相安无事并与之取得一种心安理得的认同与默契。1963年左右，在她的老师丽塞特?莫德尔的鼓励下，她开始拍摄起那些处于社会边缘的局外人。
而在阿巴丝正式开始这个肖像主题的拍摄前，她其实已经通过其他方式进行过一系列的实验。大约开始于1955年至1956年，结束于1962年或1963年的这些实验多是以35毫米小型相机进行的。当时她的拍摄场所是纽约的下东区、时报广场、中央公园、柯尼岛等最集中地体现了都市的骚动、活力、感伤与冲击的地方。在她拍摄的当时，其实纽