现代歌舞剧（1）
你知道大河之舞吗？它是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙佛朗明哥？是婉约优柔的古典芭蕾，还是动感十足的现代舞？不，都不是，却又都是！在这里，我们可以看到传统爱尔兰民族特色的踢踏舞的影子，可以感受到西班牙佛朗明哥奔放的热情，可以品尝到古典芭蕾的柔美细致，还可以领略到现代舞蹈的魅力精髓，这分明就是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴！
那狂野而富有节奏感的步伐，磅礴大气的情绪表达，形式各异的曲风及乐器，出神入化的歌唱技巧，眼花缭乱的舞台效果，美丽夺目的服装造型，这所有的一切被成功融合并获得新生，碰撞出了惊人的艺术火花，犹如天籁之音，余音绕梁三日不绝!
那么，什么是现代歌舞剧？现代歌舞剧以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性的内容，是一门将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术融为一体的综合性表现形式，主要由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
现代歌剧的起源，可以追溯到德彪西的《佩里亚斯与梅丽桑德》，从各个方面来看，这部戏都已明显带有20世纪歌剧的典型特征，是象征主义流派歌剧的最佳代表。尽管他一生只创作了这一部歌剧，但就是这唯一的一部歌剧，奠定了他“20世纪歌剧第一个巨人”的地位，让我们知道，原来歌剧还能有这样一种写作方式。
那是在19～20世纪之交，一次文艺文学思潮偶然地打开了德彪西的心扉，他很快就被印象主义深深地吸引了。在德彪西的创作中，我们开始看到了印象主义的影子，他由此开始了对世界本质更深层次的思索。无论是在音乐上，还是在艺术理念上，印象主义都与德彪西如影随形。他的音乐，如梦幻般神秘而不可捉摸，在不知不觉中将你引进那个对你而言完全新奇的神秘境界。
与传统歌剧的浪漫主义所不同的是，现代歌剧创意新奇、构思巧妙、真实自然，它强调的是真情实感的流露，是真实主义或自然主义的再现。当岁月大书翻开了20世纪那一页，歌剧已不再是17～18世纪的大众口味的娱乐品种，而更多地被刻上了艺术家的个人追求的鲜明印迹，仅仅属于一个精英主义的小圈子。这就注定了那种质朴、平实的音乐作品的不入流。
一直以来，现实主义和浪漫主义就“势不两立”，所以当人们认识到现实主义也可以和浪漫主义和平共处，甚至完美融合时，这种不安的惊喜激荡着他们的灵魂，于是造就了比才的《卡门》这部最受欢迎歌剧的出炉。
与浪漫主义冰释前嫌后，现实主义不得不面对与古典主义之间的尴尬关系。对古典主义而言，现实主义的写实