张，为音乐世界添加了新的因素，注入了新的活力，许多来自世界各地的优秀艺人源源不断来到罗马，并带来了丰富的音乐文化，罗马理所当然地成了当时欧洲最大的音乐中心。
为加强**统治，罗马教皇于公元590年颁布了《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，这便是美声唱法的萌芽。圣咏要求的是庄严、肃穆的演唱形式，以配合教堂的氛围，因而形式单调，令人乏味。随着时间的流逝，圣咏原有的单调乏味经过了一番脱胎换骨的蜕变后，找到了新的、更好的出路，一时间，大街小巷，万人传唱。
随着社会经济的发展，圣咏音乐的流行，欧洲城市出现了所谓的宗教音乐，要求人们用音乐来表达生活和世俗的情感。后来一些音乐爱好者对这种虚伪肤浅的宗教音乐做了大胆的改革，虽然还没有完全褪去宗教的浓厚色彩，但已经算是很大的突破了，游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者相继诞生。
当简单的歌唱形式已经无法表现人们强烈复杂的感情时，一场音乐领域的改革势在必行。从13世纪开始，欧洲音乐逐步摈弃了单声部而进入复调音乐时期，声乐演唱也自然而然地成为多声部合唱形式，分女高音和女低音，圣咏音乐则由男高音担任，而后又加入了男低音声部。在那个男尊女卑的年代，妇女在教堂中只能保持缄默，因此演唱中的女声均由男童声代替。为演绎最悦耳、动听的歌声，这些男童被阉割，即“阉人歌手”。
“阉人歌手”的出现，在欧洲声乐艺术发展史上具有划时代的意义，奠定了“美声唱法”的基础，并在某种程度上推动了歌剧的产生与发展。对美声唱法而言，“阉人歌手”盛极的时代便是其发展的黄金时代。“阉人歌手”盛行于欧洲近两个世纪之久，孕育了许多著名阉人歌唱家，其中意大利歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里可以说是阉人歌手盛行时期的典范。他们的演唱优美动听，技巧出神入化，将欧洲的声乐水平推向了更高的境界。直到18世纪末19世纪初，这种被人们斥为“不人道”的歌唱现象才被废除，“阉人歌手”开始走向衰落。
除“阉人歌手”外，歌剧的诞生与发展以一种更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。伟大的文艺复兴催生了歌剧的创作风暴，当时一些作曲家大胆地尝试在歌剧中效仿希腊悲剧的朗诵调，采用大自然的声音，由各角色来演唱自己的段落，即宣叙调演唱形式。为了使宣叙调的演唱达到古希腊人在广场上演悲剧朗诵时的那种震撼感人的声音效果，一种气息充足、音质丰厚洪亮且咬字清晰并富于穿透力的声音应运而生，它就是美声。