邦国际钢琴比赛，并获得了奖状。
他把用音乐为祖国服务作为自己的宗旨，力求通过音乐反映现实生活的重大主题，并真实地表达自己的感受与态度，因此他的许多作品带有强烈的政治性和鲜明的时代特征。
从1925年到1940年的15年，是肖斯塔科维奇逐渐成熟的时期，他把俄国和西方现代音乐流派的艺术经验，广泛的运用到他的作品题材和艺术风格上，使自己的音乐主题以新的风格表现出来。50年代以后，肖斯塔科维奇的音乐语言不仅富有歌唱性，而且饱含民间音乐的因素。从70年代开始，他又倾向于人生哲理的题材，悲哀、孤独、死亡的主题在他的作品中大大增加了，音乐语言更加复杂化，音乐风格也有了新的发展。
肖斯塔科维奇音乐创作涉及各种音乐体裁，他强调音乐创作的思想性，主张用真实的、满怀**的、鲜明的爱憎去反映生活。他善于运用音乐手段表达思想，常用以古调式为基础的旋律；他的和声样式多变，有时非常简单朴素，有时又异常复杂，富于刺激性；他扩展了复调技术，给赋格等古老复调形式注入了现代内容；他的配器着力于戏剧性的刻画，乐器的音色直接参与“剧情”的发展，是表现矛盾冲突的有力手段。他的交响套曲结构和各乐章之间的功能灵活多变，从不拘泥于一种形式。
肖斯塔科维奇一生创作了大量作品，主要有《森林之歌》、《易北河西岸》、《黄金时代》、《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、《犹太民间诗歌选》。值得一提的是，他第七C大调《列宁格勒》交响曲，堪称世界音乐史上的一大传奇。作品写于德**队包围列宁格勒的1941年，表达了在被围困的硝烟弥漫的几个月里，俄罗斯人民顽强地与法西斯搏斗的精神。肖斯特科维奇曾说：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利！”，作曲家能在异常艰苦的环境，异常危难的历史时期写出这样的作品，就注定其不朽的历史地位。