浪漫主义音乐（6）
20年的故土生活和20年欧洲上层生活的交游契阔，使得肖邦的创作呈现出两种不同的风格。在波兰时，肖邦写了几首钢琴协奏曲、一些练习曲以及一些玛祖卡舞曲，清新、明快固然是这些作品的基调，虽然有些作品显得纤弱和矫饰，但可贵的是，当时的肖邦已经开始关注波兰的民族特色，各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人，如d小调波兰舞曲和a小调玛祖卡舞曲等。
肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按照波兰民族音乐的特点进行创造。他的音乐作品创作性极强，却又饱含强烈的波兰风格，如第一首作品《波兰舞曲》(1817年)和最后一首作品《玛祖卡舞曲》(1849年)，他们都富有波兰民间色彩。
肖邦离开华沙不久，波兰发生了抵抗俄国的独立起义，起义的失败对他的影响很大，成为其创作前期与后期的分水岭，c小调练习曲、a小调及d小调前奏曲是其作品演变为具有民族史诗式特点的标志。他在巴黎陆续写成的第一谐谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，成为其艺术高峰期的代表作。
肖邦的创作体裁极为丰富，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲都有涉猎，而且艺术价值很高。1930年华沙起义失败后，肖邦创作了著名的《革命练习曲》，现已广为人知，成为很多艺术赛事的常备比赛曲目。
在欧洲的游历，使肖邦结识了很多著名的艺术家，并和他们结为好友，其中有李斯特、孟德尔松和舒曼，他们给予肖邦极大的帮助，促使他在欧洲艺术界脱颖而出。尽管身在他乡，肖邦还是利用演出和创作的酬劳支持波兰的独立运动，甚至积劳成疾，舒曼曾经这样赞美他：“肖邦的作品，是藏在花丛中的大炮。”
1849年肖邦因肺结核不治去世