每个音符的方法感知这首曲子的乐感。这让我想起我自己的弹法。我很少让音符持续，通常都只是使劲地、硬硬地拨弄琴弦。这使我想起迈克提到的那一说法：每个音符都是有生命的。倾听这个贝司手的演奏让我意识到以前我很少会给音符足够的氧气。最让我惊喜的是：投入地听门罗的这首曲子后，我开始喜欢上他的音乐了。
我睁开眼，发现迈克在盯着我。他停止了音乐，问了一个奇怪的问题：“你读过《霍顿奇遇记》[ 苏斯博士的作品，讲的是一头大象听到来自空气中飘浮的一粒尘埃的求助的哭声，想象力丰富的他认为尘埃上或许也有生命，于是他不顾周围人的反对和嘲笑，决定去帮助那些他也不知道是什么的“小生命”。
]吗？”
我不知道这与音乐有什么关系，但我知道迈克有他自己的一套，便回答说：“我当然读过，苏斯博士。”
“你还记得那头可怜的大象在那粒小灰尘里发现什么了吗？”
“在那里面有一个世界。”
“对！”他指着我说，“音符也是同样。如果你听得够投入，就会发现每个音符里都居住着一个世界。音符与你和我一样都是有生命的，它们也需要呼吸。整首歌曲决定了它们需要多少空气。没有严格的规定，但通常情况下，你弹得越快，音符持续的时间就越短。反之亦然。
“我这次想让你跟着音乐呼吸。再听一遍这首歌，每次呼吸都要随着贝司手的每个音符进行，这会让你明白我所说的话。”
“然后，我想让你随着这首曲子弹奏，并随着你自己的音符呼吸。如果你改变音符的长度，你也要相应地改变呼吸的长度。试着这么做，看看对你和音乐会有什么样的影响。今晚至少做两次后再睡觉。我们明天再继续。如果你不介意的话，我想把包放在这儿。”