品立下了一个标准——文学是以语言文字为媒介的艺术，它与图画、雕刻、音乐及一切艺术具有共通性：作者对人生必定有一种独到的新鲜的观感，而这种观感也须有一种独到的新鲜的表现。
但是“观感”和“表现”如何才能“独见又有新鲜感”？表达独到的内容是与群众的认知脱离？是标奇立异？写实和想像在创作中哪种占了主导地位？
文学无法提供像声音、色彩等可以直接刺激读者感官的形象，它所依赖的只有用文字来表现文学技巧而已。因为一幅画人们无妨再多看一眼，但一篇写得不佳的文章没有人愿意再阅读一遍。因此，文学作品要比图画、雕刻、音乐更讲求题材的创新。
许多博学多识的才子学者的作品文采极佳，但在隽永的智慧风貌下，却又不免迂腐拘谨，所以欠缺平易近人的情调。但非学院派的天才莎士比亚，其通俗又高雅的作品绝对不会如此！
对于文学创作而言，独特的个性、强烈的情感是作品的生命灵魂，亦是成败的关键。莎翁将其丰富的情感转变为自由奔放的想像力，由具体创作而论，继承了历代成就但又有所创新。与其他学术大师作品相比，其意识更明确，而且有丰厚的民间文学基础，包含了作者澎湃的创作激情与智慧。
文学是通过写和读来产生意义的。正如托尔斯泰所说，“作家要唤起一种经验过的情感，这种情感要以别人可能体验到的方式交流”。当读者接受作品的影响时，也许就证明了文学语言的功能：它创造了一种让我们感受事物的形式。所以，莎士比亚的作品才能够老少咸宜、百读不倦、历久弥新。
莎士比亚名言：
全世界是一个巨大的舞台，所有红尘男女均只是演员罢了。上场下场各有其时。每个人一生都扮演着许多角色，从出生到死亡有七种阶段。
——《皆大欢喜》