者，其曲文俚质，共称为“乱弹”者也，乃余独好之。盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。其《琵琶》、《杀狗》、《邯郸梦》、《一捧雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》、《红梨》之类，殊无足观。花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二八月间，递相演唱，农叟、渔父，聚以为欢，由来久矣。自西蜀魏三儿倡为淫哇鄙谑之词，市井中如樊入、郝天秀之辈，转相效法，染及乡隅。近年渐反于旧。余特喜之，每携老妇幼孙，乘驾小船，沿湖观阅。
焦循从立意、词曲、声腔三个方面对花、雅做了个比较，原文太酸，总结一下大概是这个意思：
第一，花部虽然在词句上欠缺文学档次，但是在立意上“忠孝节义，足以动人”。与之相比，昆曲剧目反倒多男女猥亵之事。
第二，昆曲剧目曲文谐于音律，但是过分典雅艰深，酸文假醋耍文艺腔，一般老百姓接受不了，举人文化程度的不看台词文本也不知所云。花部的优秀剧目，唱词质朴通俗，走群众路线，农民伯伯也爱听、也能懂。第三，唱腔方面，昆曲迂回繁复，咿咿呀呀，花部慷慨激越，摇滚风，更加煽情。
在中国社会中，贫民阶级中的知识分子一直都是倒霉蛋。造反的都是大字不识的农民，拉去杀头的倒是他们。其实农民真起义，嫌他们没有战斗力，根本不带他们玩。奇怪的是，在皇权时代，这些知识分子的言行颇受重视，往往能迅速“上达天听”。不过之后到来的，多半是场迅雷不及掩耳盗铃的文字狱。其实花这个精力监听他们，虚耗国力，没有必要。
当局果然很快听到了焦循的声音。万幸，这次没有杀头，反而是认可了他的观点，进行了一次宫廷戏曲办的改革。
清代内廷演戏，由一开始独尊昆腔，之后昆、弋同列。道光时，内廷实行戏曲改革，撤销原戏剧管理机构南府，成立了升平署。花部戏，由升平署时代开始正式在内廷舞台演出。咸丰年间、慈禧时代，花部戏发展为皮黄戏，彻底占了上风，昆腔戏在保守的清宫内廷也几乎完全消失了。
到民国时，京剧在全国范围内独领**。昆曲只有江浙一代还有零星演出，观者都是操吴语的民众。以花部为根基的京剧成为了国剧，在三十年代由梅兰芳大师推向了世界。
梅兰芳（后排中间立者）在檀香山时接受歌舞演员的献花从嘉庆开始直到民国，京师的昆班，不可逆转地日渐衰微，直到彻底消失。徽班形成垄断，戏班中担纲的演员，安徽祖籍的占十分之七，湖北人次之。这批人，初入京师都说家乡土话。移居北京数代后，操北京口音，跟土著完全一样。
伶界最重门阀，徽、鄂人后裔在京师的，代代相传，成为梨园世家。相互之间建立姻亲关系，居住在正阳门外五道庙一带。