根据罗扎诺夫和其它人，尤其是美国的林恩·道瑞特的先驱性的研究，在加速语言学习课堂上，经过仔细选择的各种学习方式中，音乐在世界各地已经使用多年了。不论是２０世纪７０年代初期的罗扎诺夫，还是其他人，比如之后的道瑞特，在脑半球和音乐的研究上都没有我们现在所拥有的复杂的研究成果，但是他们看上去明白了在学习中使用音乐的积极意义。在音乐使用的这些方式中，学习者正在管理或者建立一种正确的学习“状态”。道瑞特讲述了他如何发现了这个问题。
“我开始尝试着有意弹奏一些古典背景音乐，当然限于仅能听到的水平，观察它是怎样帮助团体合作协调的，当没有音乐时，尤其是缺少音乐时，它是如何继续提供这样一个环境的。”
音乐也在包括所谓的第一（积极音乐课）或第二（消极音乐课）等方式中使用。积极音乐课就是老师在语言课堂上用目标语言读课文，同时播放生动的、富有浓郁感情的音乐。这一般安排在学生已经对课程有了大体了解，准备仔细学习之前。老师的说话声音随音乐激荡，适当地升降，同时，学生们紧跟课文学习。课文使用目标语言，并且有翻译。音乐产生情感上的联系，同时，将大脑左半球和右半球联系起来。道瑞特所偏爱的片断包括勃拉姆斯、拉赫曼尼诺夫、贝多芬、柴可夫斯基和海顿的作品。
消极音乐课是一个在课程结束时的“启发性的”回忆。使用的资料和积极音乐课相同，但是方法和产生的结果却不同。这里的方法是让学生听低调音乐，比如一些巴洛克片断，进入一个“意识放松”的状态，这些音乐具有个人色彩少、没有严密结构的特点。学生们不跟着课文学习，而是当老师读课文时，听着音乐，“不是被音乐，而是被语义学和课文内容所指导”（林恩·道瑞特）。消极的音乐课是一个结束的、仪式化的行为，目的是把资料通过编码和升华进入大脑。
在一个单独的、随后被成功复制的试验中（劳舍尔，加里弗尼亚大学，１９９３年），那些边听莫扎特音乐片断边学习新资料的学生，当有音乐演奏的时候，他