第五章 当代电影的民族性思考（14）
第二、戏曲文化应该有足够的信心。虽然有人感慨戏曲是农业文明的产物，在以工业、后工业为物质体系的现代社会，在以大众传媒、电子电视、网络游戏为主要特征的文化消遣语境下，戏曲必然走向衰亡。如果是这样的话，西方的歌剧已经有几百年的历史，西方的现代化比中国更快更早，那么歌剧就应该淘汰？儒家学说、道家学说也是两千多年前农业文明的产物，可是〈〈论语〉〉在今天却在中国成为畅销书，全国掀起一股学习古代文化的热潮。一种文化资源，不在于农业文明还是工业文明，关键是有人学习它，继承它，发扬光大它。我们可以说中国的京剧、昆曲、川剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔……等剧种有着广泛而深厚的群众基础，这些戏剧决不会一朝灭亡。戏曲本身的内部结构与优美的表演形式，永远会在一部分人心中占有重要位置。
第三、传统戏曲改革一定要慎重。有一些经典的传统举目，犹如文学作品的经典，无论是古典的经典还是现代的红色经典，我们不能打着戏曲创新的口号随意进行“话说”、“游戏”甚至“恶搞”。文艺可以创新，但必须以严肃的态度与高度的艺术审美精神进行创作。如前几年的现代川剧〈〈潘金莲〉〉、〈〈巴山秀才〉〉及〈〈变脸〉〉等虽然融入了创新元素，但都是非常优秀的川剧经典作品。每种戏剧之所以是该种戏剧，因为它有属于该剧种的本质性特征，是一种原生态的地地道道的“活文化”，其戏曲韵味也在于斯，因此，对戏曲的改革一定不要抛弃剧种的最本质与核心的东西。当然，在其它艺术中可以融入戏曲的元素，譬如近几年的话剧、电影甚至流行音乐都融入了很多戏曲元素，让其它艺术表现更加精彩传神，获得了很好的美学效果，如电影〈〈霸王比姬〉〉、〈〈暗恋桃花源〉〉、话剧〈〈狂飙〉〉电影等。
第四，加大对青少年戏曲观众的培养。中国的足球曾喊出了“从娃娃抓起”的口号，而中国的戏曲传承仍然要“从娃娃抓起”。从小学生开始，就培养他们的戏曲兴趣，在观赏戏曲的成长中逐渐培育起戏曲意识，直到中学、大学都将戏曲教育纳入学校的艺术修养必修教育之中。一些省市已经戏曲知识纳入到语文教学之中，如北京市2007年语文教材有关编委表示，“《红灯记》、《杨门女将》、〈〈牡丹亭?惊梦》和关汉卿的《窦娥冤》。入选高中语文教材，标志着戏曲在知识界得到了更广泛的认同，同时对在当代高中生中弘扬民族戏曲艺术，进一步提升京剧在全国的影响力也将产生积极意义。”仅仅是课文理论及文本学习是不够的，应该进行戏曲现场观摩学习或者戏曲电影欣