第五章 当代电影的民族性思考（11）

    第五章 当代电影的民族性思考（11）

    第五、程式化动作的戏曲元素。美国戏剧理论家劳逊说“动作是戏剧的根基”；黑格尔在他的《美学》巨著中对戏剧动作的本质、特性提出了明确的见解，认为“动作是人们意志的体现，戏剧既不是叙述过去供人心领神会，也不是纯粹去表现主体的内心世界的思想与情感，而是要把摆在眼前的动作情节描述出来。”“在戏剧里，具体心情总是要发展成为动机或推动力，通过‘意志’达到动作，达到内心理想的现实。”这些理论强调了戏剧动作对构成故事情节、表达人物内心世界的巨大作用。对于戏曲，动作的程式化这是一种审美经验，戏曲艺术的一种特殊技术形式，戏曲表演是由唱、念、做、打等构成的一种程式化的规范，它是歌、舞、剧的高度综合。“神形并重，写意传神；形式与内容的一致性；创造者与欣赏者的协同性；对立统一，和谐对称。这就是中国戏曲产生程式的美学基础。”（丁道希在《程式——戏曲美的基本元素》）戏曲的程式 “不光是着眼于生活表层的摹拟，也不全是生活动作的节奏化和舞蹈化，而是对生活的不同角度、不同层次、不同手法的提炼和概括，其中贯穿着体验与想象、摹形与取神、象形与象征、再现与表现等多种艺术方法和技术手法盘缠交织、辩证统一的精神，渗透着艺术家把握生活的独特视角和审美意识的观照。”(黄克保：《戏曲表演程式》)演员们在舞台上咿呀呀地唱着不同的人生，一个华丽的转身，一个哀怨的眼神，一段激昂的唱腔，锣鼓声想起的时候，万种风情尽显于舞台。

    在电影《霸王别姬》里运用了一些舞台戏曲艺术动作，特别是在《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、昆曲《牡丹亭》——《游园》一折以及《思凡》的演出中，程蝶衣的一腔一调，一戳一站、一动一转、一走一看、一扭一翻、一抬一闪、一坐一观严格按照统一规范的戏曲风格进行表演，一方面显示了程蝶衣作为京戏名角的功力，另一方面，这些片段的动作表演让观众欣赏到了京戏的精湛魅力，通过戏曲片段的展示，也凸现了程蝶衣的个性人格。舞台上，程蝶衣明眸皓齿，白皙文静，纤腰细指，眉梢眼角出处秋水生波。当音乐锣鼓一响，“虞姬”挥动宝剑剑，剑走偏锋，忽上忽下，忽左忽右，像一只轻盈的白蝴蝶翩翩起舞，身上的罗裳四下展动，像一只振翅飘飞的百灵鸟，其舞台形象十分精彩迷人。

    第六、音乐的戏曲性元素。今天的很多通俗音乐都已经开始融入戏曲的元素，将戏曲音乐渗入到流行音乐中，增添了音乐的厚重感、文化感与地方色彩，更富有动感与色彩。《霸王别姬》作为一个关于梨园“角儿”命运的故事，是以演出《霸王别姬》这部京戏作为线索，程蝶衣就是虚拟的“虞姬”，因此，整部电影音乐的设计自然会引入京戏音乐的元素。《霸王别姬》是由我国著名作曲家赵季平作曲，他紧紧扣住京戏《霸王别姬》的曲调曲牌，让程蝶衣与段小楼的悲苦命运在京戏的鼓乐声中展