撕心裂肺的痛，却无法叫喊；物是人非的变化，却不能恸哭。一个隐忍的男人只能在抬头看着柳梢遮掩下渺远的月亮，让袖子吮吸着泪水。黄昏和夜晚，花市和月亮，让我联想到顾城的诗歌。他也写过黄昏，写过一段幻想中饮泣的爱情：
这是启明星的目光
绕住手臂，像精细的银镯
我沉重的眼帘终于升起
她却垂下了淡色的眼睫
我是黄昏的儿子
爱上了东方黎明的女儿
但只有凝望，不能倾诉
中间是黑夜巨大的尸床
读这首诗，总能看到两个可爱的人影，想起年少时青涩的时光。那时，光阴流动得很慢很温暖，我们就如同乘坐着一艘故旧而永恒的木船，悸动的浪花击打着懵懂爱情的美丽和哀愁。他，是黄昏的孩子，少年老成，能把所有的悲苦和坎坷看得云淡风轻。她，是东方黎明的女儿，穿着素淡柔顺星光般的裙子，画着淡淡的眉毛，闭上眼就如同消失了一个世界。
可是青涩的爱恋总如同一颗未熟的果子，每一次分裂都充满了单纯的疼痛。男孩搬家了，转学了，抑或同女孩选择了背道而驰的人生路途。当几年后在街头重逢，黄昏夕阳，相对默然。男孩会不会仍旧无法忘怀那刀片划过的哀伤，掩饰着自己哀伤的凝望，哽咽的倾诉？
黄昏下，当两人各自转身离开，两道背影是否还会有交汇？瞬间相遇时的美好，总会以遗憾哀愁的破裂告终。青春，总会留下一阵阵尖锐的疼痛。欧阳修和顾城，他们的诗歌跨越时代，有了一个交汇。我想这个交汇的时间，就在黄昏。
李清照作《临江仙》，她在小序中说是因为读了欧阳修《蝶恋花》，其中“庭院深深深几许”之句让清照喜爱之极。其实，早些年的时候她曾在《词论》里对欧阳修的词表示过不满，认为欧阳修文如海涛，却过于热衷于小歌词的写作，而且往往用语言艳丽鄙亵，有失大家应该有的气度。如今再读，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”一句，感慨万千。
四十多年过来了，花开花落，云卷云舒，幼年时的自己会因为花朵凋谢而惋惜，如今看来其实花朵每年都会开，而自己的青春却早已在某个早晨悄悄溜走了。
“感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零”。昨日就如同一个花丛中捉迷藏的小女孩，等她穿越层层的花丛，身心被花刺划出道道岁月的吻痕，蓦然抬头，却发现亲人早已远去，躲在远处的皱纹开始悄悄地爬上了脸。
就在这个春回大地的元宵，她又一次回头，但故乡已经抛弃了她；她转头向前看，迷蒙的烟火已经遮蔽了来时的路。一大片一大片的云雾如同硕大的花朵，连同她内心的美丽与哀愁静静沉浮在空气的尘土中，旋绕在通向未来的路上。