30世纪末东京物语（2）
在《东京人体》（1989）这本摄影集中，荒木以对页左右并置的编辑手法，把他称之为“走向死亡”的都市景像与女人体并置在一起，让脆弱的女人体与充满死亡联想的都市景象互为隐喻，创造了一个有关现代都市空间的视觉神话。通过**与都市风景之间的视觉上的类似、差异、对比、响应等，他让身体与都市景象通过这样的并置，相互呼应，相互转化，以此建立起身体与都市的视觉关系，将都市这个**空间的视觉特性与都市的身体性作了令人印象深刻的呈现。
德国思想家、文学评论家瓦尔特?本雅明在评说19世纪法国诗人波德莱尔的文学时说：“女人与死亡的意象交融在第三个意象——巴黎的意象中，这是波德莱尔诗的独到之处。”荒木经惟的东京摄影其实也正如本雅明所敏锐观察到的，他的东京影像其实就是女人、死亡与东京（都市）这三个意象之间的深文周纳，经过复杂组合在一起的现代文明图像。如果说女人在这里代表了都市的现代性与活力、而死亡代表了都市不可避免的腐朽与衰败的话，那么这两种意象的叠加所产生的意义繁殖，正好将都市的秘密和盘托出。
在《东京喜剧》（1997）这本摄影集中，荒木采用了一种虚拟与纪实相结合的手法，将虚构与现实巧妙地组织在一起，给东京绘出了一幅非常独特的图景。他的东京影像群中往往有许多街头空镜头。这种空镜头在把都市景色作为一种社会风景加以呈现的同时，也会令人感受到一种莫名的惆怅，感受到一种只有在都市中才会产生的孤独感。而在另外一些照片里，他会将一些女模特带到一些空无一人的街头，根据自己的想法，导演出种种奇异的场面，然后用照相机拍摄下来。用这种方式，他将人们司空见惯的场面陌生化，变成令人别有一番感受的画面。在这本书里，荒木的都市影像超越了真实与虚构这两个对立观念，在虚构与真实之间制造出各种悬念，形成一个又一个小小的视觉推理。人们在这种似是而非、似真似假的画面里辨认真实与虚构的界限，从虚构中寻找到真实的现实感受，而从真实中获得虚构的艺术享受。而所有这一切，却又是通过摄影这个看似“真实“的媒介获得的。其实，这种虚虚实实的影像正好反映了现代都市的现实。他用自己的影像告诉我们，在东京这个大都市中，真实与虚构其实已经浑然一体，因此，真实与虚构的问题，对他已经不重要了。重要的是如何以自己的影像呈现出他所感受到的都市真相。
就这样，荒木把东京这个都市空间作为了填充自己的想象、发酵自己的**的容器。可以这么说，东京是荒木的毕生事业。他的摄影是与东京一起生长，繁衍的影像有机体。不管东京这个都市是在萎缩、衰败、没落还在发展、成长、扩大，他的有关东京的照片却是在一直不断地膨胀起来。东京不仅是他的摄影的母题，而且也是他的摄影人生的理由。在与都市的这种相互依赖的关系中，一个摄影家就这么成长、成熟起来了。
在1984年出版的摄影集《东京，秋》中，荒木说：“毫无反应的风景、不死不活的风景，这就是我的东京，我的都市。可是它却又比我在什么时候在电视台里看到的布景更为真实。这是因为都市是一种现有的事物吧。我受到都市的影响。桑原甲子雄（日本老一辈著名摄影家，曾经与荒木合办过摄影双人展《爱你，东京》（1993）。——笔者注）说过一句话：‘巴黎在等着被阿杰拍摄。’那