29作为风景的现代都市（1）
——托马斯?施特鲁特
施特鲁特的都市影像所提供的是一种质地坚硬的社会风景。
作为当代德国的一个代表性摄影家，托马斯?施特鲁特（Thomas Struth，1954—）以冷峻的目光拍摄的都市风光摄影系列作品和以美术馆、博物馆为主题的系列摄影作品引起了全球摄影界的注目。在这些作品中，他以其审视世界的独特视角使得人们获得了一个思索现实的机会。
从1970年代后期到1990年代中期，施特鲁特摄影的一个主要题材是都市街景。他拿着4×5英寸的大底片相机，出入于罗马、柏林、威尼斯、东京、那波利、纽约、巴黎、上海这样的国际大都市，站在这些都市的普通街道与小路的正中间，从一个非常规整的平视的视角来拍摄都市的街景。他从这些乍看起来平常无奇，但却又透过各种细节在处处诉说都市文化特征的场所来观察城市的历史发展特征与隐藏其后的生活样式，用“摄影类型学”的手法来编制现代都市的图录，评说现代都市文明。
在施特鲁特的这些都市照片中，有许多是空无一人、令人联想起星期天早晨的冷清寂静的街景。对这些表情冷漠、甚至有点悲凉的都市空间，他自己称其为“下意识的场所”。也就是说，在他眼中，都市街道这个现代都市社会的表面，是一个时代的下意识的集成之处。在街头这个场所，时代的下意识隐身于都市的角角落落与一砖一瓦中，而摄影则是一种通过凝视的方式来唤醒、揭示这种下意识的视觉手段。施特鲁特通过静静地凝视的摄影方式，收集、聚拢隐现于都市街道各个角落中的历史记忆与人类活动的素材，并使之作为时代表情浮现、显影于自己的照片中。他关心的是从现代都市街道这个都市的表面所自然显现的现代生活意识、审美意识与意识形态如何成为一种可视的东西。
在现代都市这个人类的活动场所，施特鲁斯执意从现代都市的普遍平凡的外观去寻找现代都市、社会与文明的内在本质。因此，人们在他的照片中难以找到那些人们眼熟能详的巴黎、东京、罗马、纽约的著名的标志性建筑。他所注目的街景经常是一些日常生活中朴素普通的景观，它们都具有不起眼的常规的形态，而他则通过这些同样也凝聚了人们的生活观念与文化意识的建筑来呈现某种历史与现实的真实，确认它们在人类文化、历史、社会的整体关系中的位置与现状。在他的镜头下，都市虽然以一种相对静止的面貌被呈现，但我们仍然能够感受到都市作为一个人类生活的综合空间所具有的内在生命。因此，在这种情况下，系列、组照的手法成了最为合适的一种表现方式。因为这种手法与施特鲁特把现实与历史作为一个文化的复合体加以理解并表现的观念最为相符。他是在用照相机来描绘形成这一切的一种内在的历史、社会、文化的合力的具体结果。