25现代都市生活的荒谬图景（2）
维诺格兰特的画面往往充满一种机智、讥嘲与幽默。但这往往又是以一种略显粗鲁的方式呈现的。他的画面中总会有一些意外的细节令人感到一种现实的不可思议。令人感到奇怪的是，似乎世界只是在他的眼前才会展现这种荒诞。同时，他的照片似乎在向我们炫耀他与这个世界的特殊关系。因为所有这些奇妙的景象好像都不是他苦苦等待的结果，而是世界只肯给他的特殊的慷慨赠予。从维诺格兰特的照片中显示出来的他的反应也似乎出奇地快，几近达到了摄影家们朝思暮想的以眼睛的眨动来记录、珍藏眼前事物的地步。显然，这在实际上是不可能的。因为毕竟有照相机这么一个中介物体在。那么他是怎样来攫获这些奇奇怪怪的瞬间的呢？人们在他死后的一个发现也许可以对此做出解释：维诺格兰特在他身后还留下，已经拍摄过的几千卷胶卷没来得及冲洗。这至少可以说明，他的拍摄量是惊人的，已经到了无从及时冲洗的地步。维诺格兰特就是以不断地释放快门的方式来为许多不可思议的景象进入他的取景框创造一种机会。在一个对于自己需要拍摄什么具有高度敏感的摄影家这里，他的快门就成为一只笼子，他通过频频释放快门的方式去套住偶露峥嵘的现实的鬼脸（“摄影的真实”）。这个现实的鬼脸是可遇而不可求的，他唯一可做的方法就是提供尽可能多的快门机会来提高他的照相机与鬼脸邂逅的概率。
当然，这是一种也许只适应于某些具有特殊禀赋与敏感的摄影家的摄影方式。否则，除了浪费胶卷就别无其他意义了。从某种意义上说，亨利?卡蒂埃—布列松与维诺格兰特都在寻找一种现实的鬼脸（“摄影的真实”）。但是他们的手法却正好相反。卡蒂埃—布列松是守株待兔，惜墨如金，而维诺格兰特则是大把挥洒，撒下由无数瞬间织成的时间与空间的天罗地网，来兜捕偶然探头的现实的鬼脸。然而，对于卡蒂埃—布列松的“决定性瞬间”论，维诺格兰特却是不表苟同。他对此大唱反调地说：“没有一个瞬间是重要的，任何瞬间都可以成为某种东西。”可以这么说，卡蒂埃—布列松是基于他对世界与现实的一种基本乐观的心理而提出“决定性瞬间”论的，他还具有充分的自信认为人是可以把握瞬间的。但在维诺格兰特这代人心里，这种对世界的坚定的乐观已经一去不复返了。他们相信这个变化多端的世界不是渺小的人可以用某种固定、僵化的理论来加以简单地理解、说明与把握的。卡蒂埃—布列松与维诺格兰特的这种思想观念上的本质差异反映出现代摄影中人文主义观念的退却与主张多元的后现代主义思潮的抬头。他们两人拍摄方法的差异同时也反映出以卡蒂埃—布列松等人为代表的欧洲摄影与美国摄影之间的不同之处。前者始终是一种较趋于理智、思辨的带有心理活动色彩的摄影行为方式，而后者则更多地是倾向于诉诸直觉与本能的包含了一种身体性的摄影行为方式。
维诺格兰特同时还以他的照片证明，现代都市的街头是最有可能来论证摄影本质的理想的实验场所。他的摄影实践同时也证明摄影在本质上是一种都市的媒介，是一种都市的情感方式与感受方式。因为都市生活的本质、都市生活的荒谬、都市生活的乐趣都只有以摄影方式才能得到最为具体、确实的呈现与确认。摄影家依据摄影来最终确认都市中人与都市、自己与都市的关系。在维诺格兰特，他与都市的关系就是以自己的行动来唤醒都市、挑逗都市，引诱都市露出其真相。而他的画面结构也契合了变动不居的都市生活，呈现出一种事物在画面中流进流出的开放式结构，成为呈现富于动感的现代都市生活的理想文本。
维诺格兰特1928年出生